伴隨年輕人藝術審美升級 讓藝術家靈感實體化的展覽空間設計興起 玩轉空間的魔法

一根“動線”，帶你穿越時空

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　　通過空間設計，給觀展人完全不同的體驗。

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視頻拍攝、剪輯/廣州日報全媒體記者 蘇俊杰、鄭婕

你聽說過展覽空間設計嗎？通過明艷的色彩瞬間抓住你對空間的注意力？或者制造一個隧道，讓你在巨大的空間之中不自覺將視線聚焦?你能體會推開一扇門就仿若進入另一個時空的震撼嗎？這種通過光影、材料以及空間關系，以動線規(guī)劃來實現(xiàn)藝術家意圖的全新設計形態(tài)，就是展覽空間設計。

近日，隨著一系列展覽的舉辦，廣東時代美術館等場所躍升為熱門打卡地，標志著年輕的人們正迎來一場悄無聲息卻從未有過的藝術審美升級的同時，展覽空間設計這一新的設計形態(tài)正式走進關注廣州設計的人們視野。

這種表達方式到底是如何呈現(xiàn)的？本期，我們來一起解鎖這條動線，掀開展覽空間設計的秘密。

文/廣州日報全媒體記者 譚偉婷

圖/蘇俊杰（除署名外）

解讀：

空間設計的三大要素

尺度關系

尺度指的是建筑物整體或局部構件與人或人熟悉的物體之間的比例關系，及這種關系給人的感受。在展覽空間中，把握這種尺度關系，保證藝術作品不被空間吞噬?！氨热缫簧乳T高2米與2.2米，數(shù)字上感覺差別僅0.2，但一旦放入空間中與環(huán)境鏈接起來時，就會產生不一樣的視覺感受?！惫窠f。

光

空間設計師在光的設置上會從局部到全局，互相補充?！安⒉皇敲恳粋€展覽都需要進行特殊的光處理，但光的設計是烘托氛圍最有效的催化劑?！惫窠f。

材料

對于空間設計師來說，材料更深層的意義是在表達與傳達思想上。通過材料，要將藝術家存放于腦海里的無形思想，落地成為一件看得見摸得著的實體展品。

如何看穿設計師的巧思

動線，意指人在室內室外移動的點，連起來就成為動線。而優(yōu)良的動線設計在博物館等展示空間中至關重要：如何讓進到空間的人，在移動時感到舒服，沒有障礙物，不易迷路，都是設計師需要衡量的部分。用郭振江的話來說，動線，其實就是人如何在空間中流動的路徑。如果解讀了這條動線，我們就能讀懂設計師隱藏的密碼，也就讓看似無形的空間變得棱角分明起來了。

但動線那么隱秘，怎么看？郭振江用以下三個展覽例子來說明：每一個展覽相當于翻開一本藝術家作品書籍，每一件作品都可被看作是一個段落，閱讀順序是很重要的，它可能是無形的，但絕不是無序的。

→暗（動）線　指引觀眾視線

暗線，指的是看不見的動線，通常與明線相反，我們看不到任何明確的標示，或是筑成的一道指引墻，大部分空間我們可見的就是藝術館本身的白色墻身。例如正在展出的《特區(qū)展》，郭振江在設計中選用了“隧道”的設計概念——他這次將隧道設置成終點，而走廊的部分又與終點的空間做了一個分割式的焊接：當人在四墻全黑僅夠2人并肩的短隧道內行走時，人的眼睛視覺重點就被集中在隧道另一端，一幅懸掛在200平方米落地玻璃窗，尺寸僅34.7cm×23.8cm版畫作品之上。

←明（動）線　讓人產生驚艷的視覺感

明線，指的是看得見的動線，通常會以看得見的墻或門作為觀展的一個順序指引，剛結束不久的廣州K11的田名網敬一作品展則是這類明顯的范例。郭振江表示，在偏向商業(yè)類的藝術空間中，由于它們需要展覽本身具有“藝術引流”的屬性，期待觀眾產生二次傳遞的效果，所以會更青睞選擇明顯的空間設計，尤其想要讓人產生“WOW”的勁爆驚艷第一視覺感。

↑開放式（動）線　讓參觀者自己做選擇

以《奧馬·法斯特：看不見的手》展覽為例，作品并無實物，只有三部影像和一部VR短片。那這個動線該怎么設計？郭振江回憶，他選擇了一種開放式的動線設計來分割藝術館的空間，“你將先看到什么，完全在于你的選擇，不是A就是B”。在你進入奧馬·法斯特：看不見的手展覽時，你不會察覺到這是展覽門口，你以為是一個朋友的家門口，細致到日常的自行車，花盆，樓梯間的水磨石米，都毫無違和感。當你選擇左邊開門，你便穿越到酒店走廊當中；若你選擇右邊開門，就會瞬移到醫(yī)院的走廊中。“在這里，開放性是你的選擇，動線則是因你選擇而切換的場景設計?！?/p>

空間設計

讓藝術家的格調被讀懂

圍繞著“展覽”，主要有三個部分，分別是策展（人）、空間設計（師）、藝術家（及藝術家作品）。或許你要問了，策展人和空間設計師不都是負責呈現(xiàn)藝術家理念的嗎？

沒錯，直到今天，策展人與空間設計師之間都沒有絕對的分隔開。策展（Curate），最初源自西方藝術發(fā)展史，指在文化創(chuàng)意、藝術文化領域中，通過創(chuàng)意構思、資源整合（包活人脈、文化藝術、渠道、媒體）等智慧勞動，鏈接中高端品牌、文化、藝術項目于社會大眾的關聯(lián)，使活動、展覽、演出發(fā)揮高效系統(tǒng)專業(yè)的經濟、社會、文化效應。從如此之長的定義可以得知，策展其實是一個非常廣的范疇，它相當于一個八面玲瓏的人的角色，需要面面俱到，各方聯(lián)通，致力研究的命題是讓藝術家的作品最大限度發(fā)揮應有的視覺效果，同時獲得觀者非同尋常的審美體驗。

而空間設計師的工作，便是專注于將審美體驗這一項提升到極致。某種程度上，這是一個展覽的終極目的。尤其在偏向藝術、商業(yè)或舞臺搭建的展覽當中，這種涉及展示空間的燈、布場、聲效、陳列等，對空間設計者的要求其實非常高。專業(yè)的空間設計師將人們從傳統(tǒng)生硬的空間切割擺放中解放出來，進入帶有創(chuàng)意DNA的多維度設計體驗——這在某種程度上，空間設計師這一分支的出現(xiàn)，所體現(xiàn)的正是一個城市藝術審美上的水平。

廣州設計師郭振江Jason Guo，玳山設計創(chuàng)始人，曾任職于扎哈建筑事務所（Zaha Hadid Architects），他在接受本報采訪時指出，目前內地能邀請“展覽空間設計師”的展覽并不多，但比起從前的“零”數(shù)量，發(fā)展還是值得期待的。在他看來，展覽空間設計實際上就是一種關于體驗的設計，需要在充分了解藝術家作品以及尊重藝術家創(chuàng)作初衷的前提下，運用設計元素與創(chuàng)意，來處理好作品與作品之間的關系、作品與空間之間的關系?！叭绻麑⑺囆g展本身擬人化，設計師則要將一個預設好固定格調的人打扮得更富魅力、更顯個性、更易被讀懂，卻不能過分妖嬈、過分曲解、過分脫離本身風格，”郭振江笑著說，“這過程容易嗎？很難?。　钡窠J為：“最終如何將基本功玩出新意，恰是對設計師最大的挑戰(zhàn)，也是最有趣的部分?！?/p>

空間設計師：

設計界的斜杠青年

面對策展空間設計的興起，仍然不免有人提出疑問：“展覽本身就在一個空間內，設計與否只是錦上添花的事，本質上可有可無?！?/p>

并不是的?？臻g設計，對于一個展覽來說是一種必不可少的語言表達，而這種語言表達的優(yōu)劣，是判斷這個空間這個展覽是否擁有實質意義與生命力的關鍵。如果說展覽作品與空間的關系是互為前提和基礎，那么空間設計則是策展的重要因素。

的確，空間設計在國外的展覽領域中起步比較早，如在時裝奢侈品牌和家居設計領域中，有不少延伸的藝術展覽中，早已介入空間設計師這個角色。而內地展覽在近年來才開始關注這一領域，充滿著新鮮感。

對此，廣東時代美術館多媒體實驗室總監(jiān)周育賢認為，內地在展覽呈現(xiàn)方式的設計上迫切需要質的提升?！昂芏嗉毣綄嶓w的東西，我們是需要更專業(yè)的人士來幫忙塑造?！敝苡t告訴記者，“新時代的人，尤其是年輕人，他們對藝術審美其實自有一套體系，而我們的作用是要用具象的展覽空間來與他們對話?！痹谥苡t看來，一個好的展覽空間設計可以讓人在15分鐘的路徑中獲取超過15年的感悟，這是藝術的魅力，而實現(xiàn)這種魅力的關鍵，需要更細化的空間設計師來完成?！皩Ｂ毜恼褂[空間設計師是未來一個可以被開發(fā)的新領域?！?/p>

從設計師角度來看，由于展覽空間設計的領域比較小眾，單獨成為一個職業(yè)的機會并不大，但需求迫切的市場下，可自由切換職業(yè)的斜杠模式就活躍起來了。對此，郭振江的看法很輕松，他認為這是作為建筑設計師最好的再鍛煉過程。“以前做一項建筑工程，時間要以年計算，現(xiàn)在做展只需要以月甚至周來計算，非常有挑戰(zhàn)也很有意思。漫長而枯燥？不存在的?！惫窠J為這個過程是作為建筑師身份時無法體會的自由創(chuàng)意過程，而且成果你可以快速看到，累積的經驗值按翻倍計算。