好導(dǎo)演都是“化學(xué)家”(名師談藝)

戲曲人要做“化學(xué)家”，通過優(yōu)秀作品將四功五法“化”為時(shí)代審美、“化”作民族精神、“化”為文化自信、“化”為強(qiáng)大的文化力量

新中國成立后，戲曲舞臺(tái)逐漸采用導(dǎo)演制，有了專業(yè)的戲曲導(dǎo)演。戲曲導(dǎo)演主要來自兩個(gè)方向：一是大學(xué)專業(yè)培養(yǎng)的或話劇導(dǎo)演出身；一是像我這樣從戲曲演員轉(zhuǎn)行的。對(duì)從演員轉(zhuǎn)行的導(dǎo)演，人們似乎總有誤解：演員這條路走得不好才另謀“高”就。其實(shí)不然！轉(zhuǎn)行不是濫竽充數(shù)、不是退而求其次，而應(yīng)該是“演而優(yōu)則導(dǎo)”。無論哪種導(dǎo)演都要學(xué)會(huì)“化”，做個(gè)有豐富積累并能夠準(zhǔn)確表達(dá)的“化學(xué)家”。只有真正了解戲曲藝術(shù)真諦，有扎實(shí)的基礎(chǔ)、豐厚的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，導(dǎo)演這條路才能走得更持久。

“化”一是指內(nèi)在深化。導(dǎo)演專業(yè)出身的戲曲導(dǎo)演文化積淀和理論修養(yǎng)較高，表演經(jīng)驗(yàn)相對(duì)薄弱或缺乏，傳統(tǒng)基礎(chǔ)較為薄弱，甚至對(duì)戲曲抱有偏見、意圖“跨界改造”戲曲；從戲曲演員轉(zhuǎn)行的導(dǎo)演，有扎實(shí)的科班基礎(chǔ)和深厚的舞臺(tái)情結(jié)，但歷史文化滋養(yǎng)、藝術(shù)理論支撐相對(duì)薄弱。這兩類導(dǎo)演都需取長補(bǔ)短、查漏補(bǔ)缺，唯有通過長期積累、豐富的實(shí)踐和換位理解，才能達(dá)到創(chuàng)作內(nèi)功的全面深化，才能真正稱之為戲曲導(dǎo)演。

“化”也指創(chuàng)作過程中的“轉(zhuǎn)化”。我一直秉持這個(gè)觀點(diǎn)：古不陳舊，新不離本。上世紀(jì)80年代，戲曲界普遍認(rèn)為傳統(tǒng)太陳舊，應(yīng)該搞一些大投資的改革，用絢爛的燈光、舞美和商業(yè)包裝吸引眼球。我們嘗試過，取得不錯(cuò)的經(jīng)濟(jì)效益，觀眾一時(shí)新奇，拍手叫好，但遭到許多人反對(duì)。如今想來，當(dāng)時(shí)我們的確丟棄了傳統(tǒng)，把理應(yīng)好好呵護(hù)的本體拋向邊緣。幸好及時(shí)回頭。這條彎路更讓我們深刻認(rèn)識(shí)到劇種的根以及傳統(tǒng)“四功五法”的重要性。特別是昆曲，沒了典雅的文學(xué)、細(xì)膩的表演和嚴(yán)格的曲牌格律，還是昆曲嗎？脫離本體的創(chuàng)新都是不成立的，無根之木、無水之源不會(huì)長久。

那傳統(tǒng)又當(dāng)如何繼承呢？老戲班有個(gè)說法叫“偷戲”。這個(gè)“偷”不是指原封不動(dòng)地照搬照抄，而是以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，在劇種母體內(nèi)恰當(dāng)?shù)剞D(zhuǎn)化與創(chuàng)新，即唯有“化”，才是繼承和發(fā)展的科學(xué)態(tài)度。昆曲人從來都不是教條主義的，從“傳”字輩的老師們開始，他們會(huì)生活、善思考，既尊重傳統(tǒng)又不被傳統(tǒng)束縛，正是幾代人共同努力和奮斗，才將一出又一出優(yōu)秀的昆曲作品立在舞臺(tái)上。

“化”還體現(xiàn)在導(dǎo)演甘于“隱身”。恩師李紫貴先生以前經(jīng)常教導(dǎo)我，導(dǎo)演絕不能喧賓奪主，傳統(tǒng)技法、理念和劇種特征一定要“化”在演員身上、“化”在人物身上、“化”在作品里。同時(shí)，根據(jù)演員和行當(dāng)流派的不同，“化”的方法也不盡相同，除了“化”，更要“活”，靈活地“化”，才能提升作品整體性和生命力。

昆曲有六百多年歷史，但它不是陳舊、古老的代名詞，通過向各個(gè)劇種、各種藝術(shù)形式、各種表演方法學(xué)習(xí)，它依然可以保持勃勃生機(jī)。當(dāng)前，我們通過壓縮體量、刪除枝蔓的“減法”和將折子戲整理改編成大戲的“加法”，將現(xiàn)代思維、創(chuàng)新理念“化”在傳統(tǒng)作品中，使其文學(xué)性、邏輯性、節(jié)奏性更強(qiáng)，人物更豐滿、立體，如此也更符合當(dāng)代審美。

戲劇創(chuàng)作不是一個(gè)人的單打獨(dú)斗，而是集體智慧的合力。這就不能缺少主創(chuàng)之間的“化”，唯有互化、互融、互通，共同促成作品的完善和圓滿，才是創(chuàng)作者最大意義的成功。創(chuàng)作沒有大小導(dǎo)演、大小編劇之分，更沒有大小演員之別，不可以自我為中心，將個(gè)人主觀意圖凌駕于其他主創(chuàng)之上。對(duì)于各方關(guān)注和意見，我們也要有自己獨(dú)立的思考和判斷，將真正具有建設(shè)性的意見“化”為作品的有效營養(yǎng)。

讓每一出戲都成為劇團(tuán)和好演員的代表劇目，這是一個(gè)好導(dǎo)演的最高宗旨和最大價(jià)值；一出真正的好戲應(yīng)該是大劇場能演、小舞臺(tái)能演，大城市能演、小社區(qū)也能演，被廣大觀眾認(rèn)可和肯定是一個(gè)導(dǎo)演最大的幸福。從武生演員到導(dǎo)演，幾十年來我有幸為上海昆劇團(tuán)五代演員都排過戲，每一代人都有了屬于自己的代表作品，有了下一代的傳承與銜接，這是劇團(tuán)的精神血脈，也是劇種發(fā)展的良性循環(huán)——當(dāng)所有人都“化”為一股繩，昆曲的“家底”才能越滾越大，給后人真正留下一些東西。

回望來時(shí)路，昆曲始終與時(shí)代同行。沒有當(dāng)年政府扶持，就沒有昆曲的“起死回生”，更不會(huì)有昆曲成為世界級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的今天。習(xí)近平同志強(qiáng)調(diào)，不忘歷史才能開辟未來，善于繼承才能善于創(chuàng)新。優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是一個(gè)國家、一個(gè)民族傳承發(fā)展的根本，是精神命脈。當(dāng)下我國尚有三百多個(gè)劇種，她們或古典雅致，或風(fēng)華正茂，或婉轉(zhuǎn)質(zhì)樸，或高亢激越，都是中國傳統(tǒng)文化重要組成部分，濃縮著國人千百年來的集體審美。無論是古老的昆曲、梨園戲、秦腔、京劇，還是年輕的越劇、滬劇、黃梅戲，不同劇種間都應(yīng)打破壁壘，互相學(xué)習(xí)、吸收與借鑒，推動(dòng)戲曲人學(xué)做“化學(xué)家”，通過不斷推出優(yōu)秀作品，將四功五法“化”作民族精神、“化”為文化自信、“化”為時(shí)代審美，最終“化”為強(qiáng)大的文化力量！

(本文由迦山采訪整理)

沈斌，生于1947年，上海昆劇團(tuán)國家一級(jí)導(dǎo)演，中國戲曲導(dǎo)演學(xué)會(huì)副會(huì)長，昆劇非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，被授予“昆曲優(yōu)秀導(dǎo)演”稱號(hào)。師承京昆名家蓋春來、譚金霖、鄭傳鑒、方傳蕓等，后成為導(dǎo)演藝術(shù)家李紫貴入室弟子。先后執(zhí)導(dǎo)過昆、京、越、豫、淮、婺、紹、粵、雷、越調(diào)等劇種100多臺(tái)劇目，傳承、導(dǎo)演昆曲傳統(tǒng)折子戲和錄像200多折。作品榮獲文華大獎(jiǎng)、文華導(dǎo)演獎(jiǎng)、“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)等多項(xiàng)國家級(jí)藝術(shù)大獎(jiǎng)。

沈 斌