文化是民族舞劇的立身之本

　——舞劇《醒·獅》的啟示

近日，由廣州歌劇舞劇院創(chuàng)排的大型民族舞劇《醒·獅》在廣州大劇院再次上演，并與劇院運(yùn)營(yíng)方中演院線簽訂戰(zhàn)略合作協(xié)議，即將開(kāi)啟2019年的全國(guó)巡演。

這部以第一次鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)中的三元里抗英為歷史背景、以國(guó)家級(jí)非遺嶺南醒獅為核心元素的作品，在2018年12月剛剛斬獲第十一屆中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”舞劇獎(jiǎng)。更難得的是，該劇甫一問(wèn)世就受到年輕觀眾的追捧，甚至“未演先熱”，首次公演時(shí)門(mén)票迅速賣(mài)光；今年春節(jié)期間，廣州的不少商鋪裝點(diǎn)店面選擇了醒獅主題，其影響力可見(jiàn)一斑。

這部作品還被打造成大IP，同名紀(jì)錄片口碑不錯(cuò)，文創(chuàng)產(chǎn)品銷售火爆，同名漫畫(huà)入圍被譽(yù)為“動(dòng)漫界奧斯卡”的金龍獎(jiǎng)，獲得了最佳動(dòng)漫品牌獎(jiǎng)——這也在文藝界開(kāi)了先河。

眾所周知，舞劇由于表演性大于敘事性，比起戲曲、話劇、音樂(lè)劇等藝術(shù)門(mén)類而言，欣賞門(mén)檻更高，大眾關(guān)注度相對(duì)較低。從各大劇院的上座率來(lái)看，舞劇的市場(chǎng)空間處于弱勢(shì)。在這種情況下，《醒·獅》走紅，令人驚喜地看到舞劇未來(lái)的更多可能性。其成功經(jīng)驗(yàn)，應(yīng)當(dāng)能給民族舞劇創(chuàng)作帶來(lái)一些啟示。

一是在題材選擇上，要充分考慮觀眾情感和市場(chǎng)需求。

《醒·獅》融入了功夫與民俗這類大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的創(chuàng)作元素。醒獅也叫南獅，是一種融武術(shù)、舞蹈、音樂(lè)為一體的民俗活動(dòng)，不僅在嶺南有著廣泛群眾基礎(chǔ)，在全國(guó)范圍內(nèi)也廣為人知。上世紀(jì)90年代一部特別有名的香港電影《黃飛鴻之獅王爭(zhēng)霸》，就是以此為主題。

舞劇將南拳馬步以及南獅特有的騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等動(dòng)作技巧匯入舞蹈語(yǔ)言，顛覆了舞劇通常偏于柔美的藝術(shù)氣質(zhì)，充滿力量感的陽(yáng)剛之美，令觀眾大呼過(guò)癮，稱其為“最燃舞劇”。

《醒·獅》的故事能夠喚起民族情感。醒獅之“醒”，原是指醒目、威風(fēng)，在作品中又被賦予了覺(jué)醒、自強(qiáng)之意。通過(guò)劇中人物的命運(yùn)和精神狀態(tài)，觀眾看到民族經(jīng)歷過(guò)的苦難歲月，也看到雄獅是如何覺(jué)醒。100多年前的三元里抗英，是大規(guī)模抵抗外國(guó)侵略的斗爭(zhēng)。今天再來(lái)回顧這段歷史，很容易激發(fā)民族自豪感，引起廣泛共鳴。

二是要對(duì)本土傳統(tǒng)文化進(jìn)行深入挖掘和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

《醒·獅》融入大量廣東文化元素，醒獅、南拳、木魚(yú)說(shuō)唱、粵曲、早茶、雞公欖等等，嶺南味十足。更關(guān)鍵的是，這些元素不是作為文化符號(hào)，原封不動(dòng)地搬到舞臺(tái)上，而是通過(guò)精心的藝術(shù)提煉完成創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

比如，舞獅套路具有很強(qiáng)的觀賞性，很適合用舞劇的形式去表現(xiàn)。但正是由于醒獅本身就是一種舞蹈，編舞成為最大難點(diǎn)——既要讓人能看出舞獅的動(dòng)作特征，又不能淪為簡(jiǎn)單的動(dòng)作模仿。全劇的舞蹈語(yǔ)言“取其神，塑其形”，取得很好效果。

作品最為大膽創(chuàng)新之處，是借用了不少影視表現(xiàn)手法，力求以更具時(shí)代感的視聽(tīng)審美藝術(shù)來(lái)突破傳統(tǒng)、打破常規(guī)。

大多數(shù)舞劇的故事都比較簡(jiǎn)單，這是由舞劇這種藝術(shù)形式的本體特征決定的。沒(méi)有臺(tái)詞，只用肢體講故事是很難的，故事過(guò)于復(fù)雜，很容易讓人看不懂。而《醒·獅》快節(jié)奏、高密度的劇情容量，猶如觀看“現(xiàn)場(chǎng)版”的電影，符合現(xiàn)代人口味。

在茶樓一場(chǎng)戲中，編導(dǎo)設(shè)計(jì)了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來(lái)的“扣指舞”，茶桌翻轉(zhuǎn)了90度，桌面正對(duì)著臺(tái)下，演員們倒地表演，仿佛是攝影機(jī)的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現(xiàn)的視覺(jué)特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打斗過(guò)程中，編導(dǎo)在正常節(jié)奏之外插入了一段“慢動(dòng)作”，并通過(guò)光影的配合，制造出電影中慢鏡頭、特寫(xiě)鏡頭的效果。

音樂(lè)上，同樣采用了不少電影音樂(lè)的創(chuàng)作手法，更注重?cái)⑹滦耘c畫(huà)面感，在呈現(xiàn)出鮮明的民族審美風(fēng)格之時(shí)，又兼具國(guó)際化的特征。

三是要有精益求精的工匠精神。

《醒·獅》歷經(jīng)5年籌備，3年多的創(chuàng)作，13稿、70多次修改。在創(chuàng)作《醒·獅》之前，為了找到感覺(jué)、探索方向，劇組先嘗試創(chuàng)作了一部20多分鐘的小舞劇《醒》，包攬了那一屆嶺南舞蹈大賽小舞劇組的所有金獎(jiǎng)。然而，《醒·獅》并不是對(duì)《醒》的簡(jiǎn)單擴(kuò)充。隨著主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的不斷打磨，到最后，除了“醒”這一精神主題，故事、人物、音樂(lè)、舞蹈都已經(jīng)不同了，不啻重新創(chuàng)作。

劇組請(qǐng)來(lái)全國(guó)武術(shù)冠軍馬小斌擔(dān)任武術(shù)指導(dǎo)，一招一式都按武術(shù)的要求嚴(yán)格訓(xùn)練；又請(qǐng)來(lái)廣州市工人醒獅協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、南獅傳承人趙偉斌，培訓(xùn)舞獅技巧。正式演出前，全體舞蹈演員進(jìn)入封閉式排練，連續(xù)五個(gè)多月，輕傷不下火線，戴上護(hù)膝和護(hù)腰也接著練。

劇中的獅頭均由佛山黎家獅第五代傳承人為該劇量身定做，其中的“白金獅頭”制作工藝十分復(fù)雜，需要1000多道工序。就連舞臺(tái)投影上的“醒獅”二字，都是當(dāng)年關(guān)山月送給醒獅協(xié)會(huì)的親筆題字，經(jīng)過(guò)協(xié)會(huì)授權(quán)使用的。

《醒·獅》對(duì)細(xì)節(jié)重視到如此程度，成功是自然而然的。

燦爛多元、極度豐富的民族文化資源，是中國(guó)民族舞劇生長(zhǎng)的沃土。近年來(lái)，各地立足本土文化進(jìn)行創(chuàng)作，申報(bào)國(guó)家藝術(shù)基金的民族舞劇項(xiàng)目平均每年就有上百部，數(shù)量相當(dāng)可觀。這其中自然不乏精品，然而，也有一些作品仍然存在對(duì)民族文化挖掘不深、呈現(xiàn)較為粗淺的問(wèn)題。比如有些作品中的風(fēng)俗只是一堆視覺(jué)標(biāo)簽和華麗裝飾，與情節(jié)敘事無(wú)內(nèi)在聯(lián)系；有的作品音樂(lè)帶著洋腔洋調(diào)，與故事背景不夠和諧統(tǒng)一。

對(duì)于廣州歌劇舞劇院院長(zhǎng)、該劇總導(dǎo)演史前進(jìn)來(lái)說(shuō)，《醒·獅》的成功，有一部分在意料之中，另一部分則在意料之外。意料之中的部分，來(lái)自他們投入的心血；意料之外的部分，在于文化本身的影響力。

這恰恰說(shuō)明，民族舞劇的創(chuàng)作，民族文化是立身之本。只要能把根深深扎進(jìn)腳下這片土壤，何愁不能收獲最豐美的果實(shí)呢？

劇照攝影：劉海棟

制圖：蔡華偉

周飛亞

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