在文化領域，不能簡單地以謀取經(jīng)濟利益作為藝術創(chuàng)作的驅動力，更不能簡單地用經(jīng)濟指標、市場業(yè)績取代文化藝術原本的價值意義。我認為，在主流戲劇的藝術發(fā)展策略方面，需要更多強調“文化責任”意識，而在民營戲劇的娛樂產品制作方面，則應該逐漸明確“娛樂道德”觀念。而無論是強調“文化責任”還是明確“娛樂道德”，都要客觀清醒地認清“戲劇”與“商業(yè)”之間的關系與淵源。
商業(yè)對戲劇的介入是一場帶有隱患的革命，一方面商業(yè)化傳播將這門藝術更快更廣地推向大眾，另一方面商業(yè)先天的“贏利”基因給戲劇帶來唯利是圖的危險
戲劇藝術在誕生之初并沒有商業(yè)屬性，它脫胎于古希臘的敬神儀式，古希臘悲劇從“神話頌講”發(fā)展為“神話扮演”，以敬神的方式表達對人類的靈魂關注與對命運追問，這是“精英戲劇”的發(fā)端；古希臘喜劇則是“酒神的狂歡”，以“娛神”的名義“娛人”，這可以說是“大眾娛樂”的雛形。而這些都是以“祭祀活動”的方式進行的，是以人的精神需求為動力的，其中沒有功利目的，當然也沒有商業(yè)利益。戲劇“關注靈魂、追問命運”的悲劇精神歷經(jīng)兩千多年的發(fā)展演變一直是戲劇文化的主流，其主要原因在于它一直處于都市文化的焦點，而且一直被精英人群所關注。這一點與中國戲曲發(fā)端于農業(yè)文明的閑暇節(jié)慶，近現(xiàn)代才逐漸匯入都市文化主流是不盡相同的。
商業(yè)因素對戲劇藝術的“大舉介入”并不始于當代而始于資本主義經(jīng)濟興盛發(fā)展期，有商業(yè)眼光的人發(fā)現(xiàn)戲劇演出作為一種社會性文化活動在商品經(jīng)濟環(huán)境中有可能被用來牟利，于是戲劇的潛在商業(yè)性被激發(fā)出來。商業(yè)對戲劇的介入可以說是一場帶有深刻隱患的偉大革命，一方面戲劇的商業(yè)化傳播將這門藝術更快更廣地推向大眾，讓更多觀眾有機會享受戲劇藝術的獨特美質；另一方面商業(yè)先天的“贏利”基因也轉移到了戲劇身上，給戲劇帶來了由唯利是圖走向庸俗低級的危險。戲劇發(fā)展史上曾經(jīng)有我們所熟知的兩大里程碑：斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的創(chuàng)立深入發(fā)展了俄羅斯藝術中“現(xiàn)實主義”、“人道主義”的文化傳統(tǒng)；布萊希特戲劇觀的提出則進一步宏揚了德國藝術標志性的“思考品質”和“批判精神”。這些在今天看來只是兩種戲劇流派論說的先后涌現(xiàn)，實際上在當時這都是針對戲劇藝術在過度商業(yè)中迎合取悅、在過度娛樂中迷失沉淪的一種反撥與矯正，是以“實驗革新”將戲劇推出僵化、庸俗的窠臼而向前發(fā)展的藝術動力。
成熟的戲劇業(yè)態(tài)應是“實驗、主流、商業(yè)”相互影響并獨立存在，如果“實驗戲劇”與“商業(yè)戲劇”混淆界限，藝術發(fā)展的內部機制將出現(xiàn)“危機”，觀眾進劇場只是“娛樂消費”，藝術發(fā)展的外部機制也將現(xiàn)“危機”
運用政府投入和社會資助兩種保障機制對包括實驗戲劇和主流戲劇在內的所謂“非贏利性戲劇”的支持，已經(jīng)成了在商業(yè)戲劇參天大樹日漸壯大的同時保護戲劇文化生態(tài)平衡發(fā)展的普遍的政策措施。在藝術和商業(yè)之間保持適當距離，在實驗性發(fā)展和市場化推廣之間維護合理差異，這從總體上有效避免了戲劇的文化品質和藝術屬性被“商業(yè)”完全同化。
放眼國際經(jīng)濟文化結構里成熟的戲劇生態(tài)，其發(fā)展機制主要在于“實驗、主流、商業(yè)”三者互相依存、互相影響、互相推動的關系上。主流戲劇積淀了深厚豐富的藝術傳統(tǒng)并適應于主流價值觀和主流審美品格，它以都市社會包括知識階層、青年白領在內的主流人群為基本受眾。主流戲劇的發(fā)展則靠實驗戲劇對藝術本質、人性內涵不同尋常的理解和表達的探索，許多實驗探索被時間淘汰，而一些確有價值的藝術創(chuàng)新則被時間選擇，它們漸漸被更多觀眾所接受，被更多創(chuàng)作所采用，于是它們便成為了主流戲劇的一部分，這同時也意味著主流戲劇的發(fā)展。主流戲劇中更加成熟、更被普遍接受的部分已實際具有了獲取商業(yè)利益的可能性，同時商業(yè)戲劇也以自己特有的方式將戲劇藝術的發(fā)展成果推廣普及給了更廣大的受眾。從這個關系模型中可以看出，戲劇藝術的發(fā)展像一支時間之箭，實驗戲劇是鋒利的箭頭，主流戲劇是長而堅實的箭桿，商業(yè)戲劇則是寬寬的箭羽。
實驗戲劇最應該出現(xiàn)在小劇場里，出現(xiàn)在年輕戲劇人的創(chuàng)作中。可是我們的許多年輕戲劇人和民間劇社卻常常致力于在小劇場里制造笑聲，其中許多笑聲又常常是廉價的。這可能有社會大氛圍中“文化消費主義”甚至“泛娛樂化”影響的原因，也可能有我國缺乏對實驗性藝術創(chuàng)作的扶持政策的原因。年輕戲劇人因為熱愛話劇而進行話劇創(chuàng)作，同時他們又不得不僅靠話劇演出解決自己的生存問題，于是以娛樂性演出獲取經(jīng)濟利益便成了他們合乎邏輯的選擇。這本來十分正常，但問題在于如果追求娛樂、搞所謂“小制作商業(yè)戲劇”成了趨之若鶩的時尚主流，小劇場戲劇、青年人戲劇最具本質特性的“實驗精神”就會從根本上被消解。原本應該成為箭頭的“實驗戲劇”直接與“商業(yè)戲劇”這個箭羽相粘連，一支向前飛奔的箭就會變成原地打轉的圓環(huán)，話劇藝術發(fā)展的內部機制將出現(xiàn)影響久遠的“危機”。另一方面，話劇藝術的發(fā)展與觀眾的進步直接相關，觀眾鑒賞水平的提高又與其鑒賞經(jīng)驗的累積直接相關，如果觀眾只把走進劇場當作簡單的“娛樂消費”，話劇藝術發(fā)展的外部機制也會出現(xiàn)影響久遠的“危機”。
其實，無論在小劇場還是在大劇場，即便是謀求商業(yè)利益的娛樂戲劇，發(fā)展到一定階段也必須追求品質講究格調，包括情感內涵的品質格調和演出呈現(xiàn)的品質格調
在低檔次的質量層面上追求市場效益的短期行為只能破壞大眾對話劇的觀感和認知，只有高品味、高質量才能給大眾帶來真正的娛樂滿足，這就需要娛樂產品制作者具有一種“娛樂道德”意識?！皧蕵返赖隆笨梢院唵蔚乩斫鉃椤皧蕵方鐝臉I(yè)人員有責任向受眾提供制作精良的娛樂產品，同時使其內容涵義不違背主流文化價值觀并具有基本的人文關懷精神，至少是無損社會的公序良俗”。娛樂既然是大眾的娛樂，就要對大眾負責，以“低創(chuàng)作投入、低藝術質量、低道德水準”的粗制濫造向社會輸送娛樂消費品，無論在道德層面上還是在審美層面上，都是一種對消費群體的損害。
而另一方面，我們的主流戲劇院團，無論是否轉制，無論所屬何處，其文化職責首先都應該是向社會提供主流戲劇作品，所謂“主流”并非單指“主旋律”，而是指講究精神質量、追求高尚品位、具有文化內涵。如果把社會的文化形態(tài)結構比作金字塔，處于塔尖的就是高品質的主流文化，它應該提供給民眾高尚雅致的精神產品。
如果主流戲劇院團過分地追求經(jīng)濟利益，將會在有意無意間淡化了自己的文化責任，將會把自己在社會生活、時代發(fā)展中的職責定位降低到金字塔的基座部分，等同于一個制作通俗文化產品、以提供大眾娛樂為主業(yè)的民營商業(yè)戲劇制作公司。
戲劇的發(fā)展應該有兩個不同的方向：趨向于主流藝術的非贏利戲劇和趨向于大眾娛樂的商業(yè)戲劇。這兩個方向應有明確的價值定位、運作模式和目標追求，也應有不同的支持、資助和評價體系
戲劇無論是趨向藝術還是趨向娛樂，都不能忘記自己首先是社會性的文化產品，會對受眾、對社會產生文化影響。這種影響是潛移默化且深刻久遠的。戲劇的社會作用無法立竿見影，所以不能簡單直接地用經(jīng)濟指標體現(xiàn)價值，這在追求利益最大化的商品社會是尤其要當心的誤區(qū)。如果戲劇在借助商業(yè)手段向大眾推廣并獲取利益的同時，不能保持自身應有的理性、格調、名節(jié)和尊嚴，由此造成的深層負面影響若干年后必將無情地顯現(xiàn)出來。
在這個前提下，我認為在主流戲劇的藝術發(fā)展策略方面有必要更多強調“文化責任”意識，而在民營戲劇的娛樂產品制作方面，則應該逐漸明確“娛樂道德”觀念。戲劇可以給觀眾娛樂，但引觀眾發(fā)笑肯定不是戲劇的最終目的，表達對生活、情感、生命價值的感悟和思考，才是戲劇真正應該做也真正能做好的事。即便是笑，對人生況味的深刻體察所引發(fā)的觀眾笑聲，才是有批判精神的閃耀著理性光輝的笑聲，才是高級的笑聲。我們應該理直氣壯地明確一個本來無可爭議的基本概念，即戲劇的第一屬性是藝術，是文化，其商業(yè)屬性是附加的，是一種傳播手段，是一種生存方式，如果為了傳播和生存而淡忘乃至丟棄本原價值屬性，戲劇藝術在商業(yè)喧囂中的“迷失”和“沉淪”將不可避免。
