上海美術電影制片廠原導演、動畫家馬克宣先生4月6日因病逝世，享年76歲。說句慚愧的話，此對馬先生還真是一無所知。看到簡歷上的介紹，知道他作為中國動畫最輝煌年代的參與者和見證人，曾參與創(chuàng)作《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《三個和尚》、《哪吒鬧?！返榷嗖拷浀鋰a動畫片，或為動畫師，或為動畫設計，乃有恍然大悟之感。因為那些熟悉的國產動畫片，能夠喚起我們多少美好的回憶啊。

提到動畫片，好多人可能本能想到的是日本，想到宮崎駿、高畑勛等。不錯，他們都是享譽世界的動畫大師，但是，如果腦袋里只有他們的話，那就真是數(shù)典忘祖了。而我們的不少動畫片，恰恰不幸坐實了這一點。不說別的，單是少男少女盡皆水汪汪的大眼睛，模仿的痕跡已然十足。我們有我們的動畫片風格，萬氏兄弟的《大鬧天宮》，無異于中國動畫史上的第一座豐碑。最具民族特色的，該是水墨動畫了。它將傳統(tǒng)的中國水墨畫引入動畫制作，融虛虛實實的意境和輕靈優(yōu)雅的畫面于一體，推動了動畫片藝術格調的重大突破。作為開山之作的《小蝌蚪找媽媽》（1961），魚蝦形象皆取材于齊白石老人的畫作，一問世便轟動了全世界。

前不久有幸一睹上海美術電影制片廠1988年拍攝的水墨動畫片《山水情》，馬克宣先生正是導演之一。說起來又該汗顏了，當年居然不知道有這樣一部動畫片！劇情大致是說，老琴師在歸途中病倒在荒村野渡口，被漁家少年請至自家的茅舍歇息；病愈的老琴師把彈奏絕技傳授給了少年；少年駕舟送歸老琴師；老琴師將心愛的古琴贈送給少年，登岸后走向茫茫山野；少年遙望若隱若現(xiàn)的恩師身影，靈感突來，遂盤坐在懸崖峭壁之上，忘情地彈奏起來。全片不著一語，而老琴師與少年的忘年友情躍然畫面中，悠揚的古琴之聲貫穿始終。識者以為，這部動畫片可謂中國水墨動畫片的巔峰之作，其畫面之精美遠遠超越故事內涵的哲理，把中國繪畫的水墨技巧發(fā)揮到了淋漓盡致的境界。然而，這也是中國水墨動畫片的絕唱，中國動畫徹底商業(yè)化之前的最后一部藝術精品。

馬克宣先生這樣教導學生：“一定要做出自己的風格，不能別人做什么你就按什么去做?！贝_是。但別人做得好的地方，我們也應當借鑒，“他山之石，可以攻玉”嘛。比對一下中國動畫電影經典的目錄，就會發(fā)現(xiàn)國外動畫片的題材比我們寬泛得多。高畑勛導演的《兒時的點點滴滴》，講一個城里的白領麗人假期回到故鄉(xiāng)，通過一連串事件開始重新認識自己，詮釋了什么叫美麗的鄉(xiāng)愁。像這一類，在我們就完全是空白。而即使是動物題材，天馬行空般地發(fā)揮奇思妙想才更接近動畫的本意。美國的《小腳板走天涯》、《獅子王》，當年都因此而引起過相當大的轟動。簡言之，動畫片的觀眾定位不應只是兒童，當成“小兒科”，理應把成年人考慮在內，讓他們也可以從中感到愉悅、陶冶性情，甚至找到寄托，如同《山水情》這一類。但是無論如何，在動畫的表現(xiàn)手法上，還是應當回歸到我們自己的軌道上來。

當年，受一個“錢”字的掣肘，國產動畫片的優(yōu)良傳統(tǒng)令人遺憾地中斷了。如今我們已經“小康”，當然可以繼續(xù)追求商業(yè)價值，但不該一味追求，畢竟藝術價值才是永恒的。國家層面可以有個戰(zhàn)略，重振包括動畫片在內的雄風。重振的另一重要前提，顯然是應該進行搶救性發(fā)掘和繼承，把馬克宣先生這一輩藝術家的寶貴經驗發(fā)掘和繼承下來。這些工作不抓緊的話，恐怕會追悔莫及。只有這樣，我們才可以道一聲：馬克宣先生，一路走好！否則，馬先生未必不是抱憾九泉。