2013年趙薇的《致青春》贏得高票房，開啟青春片的潮流。

暑期檔來(lái)臨，除了已經(jīng)公映的《致青春2:原來(lái)你還在這里》外，還有《夏天十九歲的肖像》《泡沫之夏》《六弄咖啡館》《夏有喬木雅望天堂》等青春片等待上映。

從《致青春2》的高票房看，這個(gè)類型影片的IP效應(yīng)還在延續(xù)，趙薇等引領(lǐng)的這一輪青春片熱度，仍有余溫。在將要上映的青春片里，四部無(wú)一例外，都是改編自頗有人氣的原著小說(shuō)，試想一下，假若沒有IP來(lái)對(duì)市場(chǎng)進(jìn)行支撐，青春片的日子很有可能就難以為繼了。

除了少數(shù)幾部青春片勉強(qiáng)過(guò)關(guān)之外，多數(shù)青春片都陷入了套路化陷阱，打架、墮胎、車禍等老梗，已經(jīng)讓新的青春片導(dǎo)演投鼠忌器了，只好走保險(xiǎn)的情懷路線，間或加一點(diǎn)喜劇、溫情元素，但在如何創(chuàng)新方面，顯得一籌莫展。

青春片在當(dāng)下，也有分水嶺，一邊是情節(jié)雖然老套但故事還流暢的成熟作品，一邊是技巧生澀、敘事生硬、令人尷尬的習(xí)作。這兩種青春片的市場(chǎng)待遇也很有意思，前者往往票房低，后者反而票房高，這給人一種錯(cuò)覺，得把青春片往差里拍，才會(huì)有更多人看。

其實(shí)不然。打分低的青春片，在商業(yè)元素方面是考慮比較周全的，故事改編自大IP，演員請(qǐng)小鮮肉，走立體化營(yíng)銷路線，搶占院線，發(fā)行為王……反觀那些還不錯(cuò)的青春片，卻多掉進(jìn)了文藝片的陷阱，滿滿的文藝抒情味道，卻讓觀眾產(chǎn)生了審美疲勞。

這兩類青春片，有一個(gè)共同的遺憾，就是作品表達(dá)的套路化。國(guó)外的青春片，早已走出校園、走出社會(huì)甚至走出人類、走向宇宙了，他們的“青春十”路線已經(jīng)成為一種商業(yè)模式，“青春十魔幻”催生了《哈利波特》，“青春十恐怖”催生了《死神來(lái)了》，“青春十冒險(xiǎn)”催生了《饑餓游戲》……國(guó)外的年輕觀眾，早已厭煩了早戀、殘酷青春那一套，想不明白為什么我們的青春片市場(chǎng)，還沉浸在模式化的思維里走不出來(lái)。

尋根溯源，還是這幾代人的青春生活太單一了，才導(dǎo)致了青春片都像一個(gè)媽生的。70后、80后、90后，他們的校園生活，出奇地一致，這三個(gè)年代流行的商業(yè)青春文學(xué)作品，稍微改動(dòng)一下時(shí)代背景，都可以三代通吃。封閉的校園，家長(zhǎng)與學(xué)生的情感隔絕，為了應(yīng)付應(yīng)試教育積攢的疲累與憤怒，對(duì)走上社會(huì)的恐懼，以及走進(jìn)社會(huì)后的不適應(yīng)……這些才是青春片創(chuàng)作的大環(huán)境，這讓青春片成為創(chuàng)作者和觀眾的一個(gè)“避風(fēng)港”，仿佛青春片只有這樣，才能撫慰曾經(jīng)的青春創(chuàng)傷，青春片走不出模式化，很大程度上和創(chuàng)作者、觀眾的這種情緒有關(guān)。

人在年輕的時(shí)候，要追求不同于多數(shù)年輕人的生活，像薩岡那樣肆意地面對(duì)憂愁，像凱魯亞克那樣義無(wú)反顧地在路上，或者墜入村上春樹挪威的森林也好……青春不能模式化，年輕人不能被教化為循規(guī)蹈矩的棋子，他們的價(jià)值觀也不能被車子、房子所困，從20歲一眼就能看透到他們90歲時(shí)候的樣子。年輕人的青春真正豐富起來(lái)了，青春電影才會(huì)真正有故事可講。

當(dāng)然，上述只能是一個(gè)愿望，年輕人身上背負(fù)的枷鎖太重，想要掙脫，不是說(shuō)說(shuō)那么簡(jiǎn)單。既然如此，對(duì)院線上映的那些青春片，也不要有太多抱怨，湊合著看吧。