中國網(wǎng)絡視聽協(xié)會發(fā)布的《中國微短劇行業(yè)發(fā)展白皮書（2024）》顯示，今年我國微短劇市場規(guī)模預計將達504.4億元，有望超過內地電影全年總票房收入。這是頗為令人驚訝的消息。電影在中國已有百年歷史，進入全面產業(yè)化與商業(yè)化時代也有20余年，而微短劇的全面爆發(fā)之年為2022年，不過兩年時間，微短劇就有了超越電影之勢，這一現(xiàn)象值得探究。

首先要看到，微短劇是在一個不被看好的境遇下發(fā)展起來的。微短劇有過一段時間的野蠻生長，在主管部門出臺一系列政策進行“強監(jiān)管”，以及平臺不斷構建風控體系、規(guī)避內容風險后，仍實現(xiàn)“拐彎超車”，這顯現(xiàn)出這一內容形式的旺盛生命力。目前微短劇進入2.0時代之后，生產方式與商業(yè)模式也發(fā)生很大變革，成為網(wǎng)民數(shù)字娛樂生活的基本構成。微短劇得到快速發(fā)展，并非行業(yè)引領，而是受眾驅動。據(jù)統(tǒng)計目前微短劇用戶規(guī)模已達5.76億人。龐大的受眾群體帶動了產業(yè)熱情，除了草根、網(wǎng)紅群體外，影視從業(yè)者也紛紛轉型微短劇。鄭州、西安、金華（橫店所在地）等城市紛紛出臺各種利好政策，使得加入“微短劇之都”競爭的地方越來越多。創(chuàng)作者、受眾以及地方支持，這三重因素積極互動讓微短劇得以深扎根于文娛土壤，擁有了更充足的發(fā)展底氣。

電影較之微短劇在文化層面上具有天然的優(yōu)勢，嚴格意義上來說電影與微短劇并不適合放到一起對比，但在消費層面，兩者同樣要面對大眾的選擇，因而避免不了要被拿出來說道。微短劇不是電影的敵人，可如果電影沒有辦法或者說沒有實力從微短劇那里分流觀眾，那么微短劇則會成為電影市場萎縮的一個助推者。

電影與微短劇之爭，本質上是長視頻與短視頻之爭。在被長視頻統(tǒng)治的時代，創(chuàng)作者與觀眾對內容有著共同的要求，電影既要有滿足娛樂需求的功能性，又要有表達人文思想的深刻性，“口碑票房雙豐收”在很長一段時間里是對電影的最好評價。即便票房不佳，如果打分很高，電影同樣可以獲得榮耀，并通過其他途徑（如獲獎）來實現(xiàn)收益。在電影處于視頻消費核心地位的時代，電影人擁有顯而易見的創(chuàng)作自信，精神當中也藏著一股文化驕傲。電影領域的精英意識哪怕在娛樂一體化的當下，仍時常被從業(yè)者用來區(qū)分于其他文娛領域。與此同時，電影創(chuàng)作與消費傳統(tǒng)不斷遭遇挑戰(zhàn)，電影創(chuàng)作者與作品出現(xiàn)了起伏不定、猶疑不安的狀態(tài)。

而微短劇沒有文化包袱，并且在迎合受眾心理、迎合市場方面有著激進的動作。誕生于碎片化時代的微短劇集合了文藝作品作為消費品的諸多特征，并通過放大消費價值來贏得觀眾。因此，長短視頻之間在經過短暫的文化價值交鋒之后，已經轉向消費價值之爭。著名導演張藝謀曾發(fā)言稱：“我作為一個電影導演，我還是很希望觀眾走進電影院去看。你最好別在手機上看，你最好別看那個三分鐘介紹。我覺得實在很無語啊，作為一個電影導演看到這個就很難過?！边@既是強調電影的文化功用，也是在強化消費電影的意義。

當下，電影想要贏回被微短劇改變審美并且奪走時間的觀眾，就要對電影的商業(yè)化利弊進行深刻總結，不斷尋找電影新的、理想化的發(fā)展路徑。在過去幾年，《流浪地球》《你好，李煥英》《哪吒之魔童降世》等電影憑借各自對時代脈搏的把握，不同程度地驗證了它們與觀眾之間的緊密聯(lián)系，如果同等量級作品能夠持續(xù)出現(xiàn)，相信電影的整體競爭力會再度強大。這并非不可能實現(xiàn)。

和微短劇的制作快、“船小好調頭”不同，電影創(chuàng)作需要前瞻規(guī)劃、沉淀積累，還需要題材的創(chuàng)新發(fā)現(xiàn)與產品的生產儲備。微短劇的迅猛發(fā)展，是給電影產業(yè)的一個提醒——在考慮電影文化屬性重要性的同時，也要將電影娛樂消費價值提到一個新的高度與境界上，不要去拿一些大的概念或命題來要求觀眾，而是要拿誠心實意的作品去征服觀眾。在消費選擇權面前，沒有高低之分，只有被選擇與否的結果之分。

在2024年賀歲檔之時，電影生存的危機感難免會在微短劇的逼近之下再度加強，這就要將危機感轉化為自我改良的行動。在微短劇、短視頻、社交媒體等碎片化的消費品面前，電影作為一個龐大文化體，有著屬于它的深厚土壤與廣闊空間，也有著無可取代的生產邏輯與消費號召力，應該從自身出發(fā)，捍衛(wèi)自己的地位與影響，使這一視頻形式長久處于文化與消費的核心位置。