可想而知，置身于社會之中的畫家們，面對這樣的人情世故自然也有難以度外之隱，但他們自有個人的智慧：像明末清初畫家石濤面對索畫者，示以數(shù)十倍的高額酬金，以期逼退那些不愿之請。而臺閣畫家郭忠恕，面對顧主“逼迫”式索畫，以一根繩線畫遍丈余畫幅的“注水”之作，草以應(yīng)對。也有的畫家以“簽名”學(xué)生作品的方式，胡加搪塞。還有的甚至以作坊化“生產(chǎn)”、分工合作的方式，像今天工業(yè)流水線那樣滿足“市場化需求”……正應(yīng)如此，這些畫作往往專注于繪畫表象的“寫意”，難以真正嵌入創(chuàng)作者的思想內(nèi)核，藝術(shù)水準自然受到很大的局限性。

或許是因為這些功利化因素的扭曲，繪畫界本來應(yīng)著重突出的審美情趣，卻稀里糊涂地讓渡于膜拜存留畫作歷史時間是否久遠、鑒別畫作真?zhèn)蔚募寄?、作畫大師名氣高低等的外在表象比拼，而屬于畫作本身的藝術(shù)品質(zhì)、審美情趣的關(guān)注，以及爭論卻逐漸淡出了公眾視線，很多人只是知某畫有名，卻不知如何有名，為什么有名？

不能不指出的是，即便是在今天，公眾對于畫作的判斷和印象也往往陷入兩大“誤區(qū)”，一是像張大千這樣的大師，其畫作的拍賣價格還能創(chuàng)下怎樣的新高；二是一些專家學(xué)者如何為層出不窮的膺品張目，從而助紂為虐。

也此“相映成輝”的是，“業(yè)界”對畫作本身的藝術(shù)評價鮮有提及，審美觀一詞似乎十分遙遠。如果與繪畫唇齒相依的審美問題不能得到社會的鼎力推崇，作為藝術(shù)范疇的繪畫，其實已經(jīng)淡去了最為本質(zhì)的色彩。如此，繪畫怎不會異化為商業(yè)的附庸？公眾又怎不會疲于市價的關(guān)注與畫作“商品”的爭壓？又怎可期待繪畫對社會審美觀予以陶冶、提煉和促進？或者講，沒有審美觀為中心的繪畫生態(tài)，畫作不過是一張張披著藝術(shù)外殼的拍賣品。