這是一部現(xiàn)實主義的諷刺喜劇，故事情節(jié)飽滿，細節(jié)豐富，雖然表面上笑料不斷，但實際上辛辣的諷刺及悲劇的氣氛始終貫穿著全劇。

以下僅列舉部分諷刺點：

1、《霸王別姬》主演京劇名角金嘯天因吸食鴉片無法上臺——柯震東吸毒事件導致電影《捉妖記》花費巨資更換主演。

2、楚漢爭霸時期的項羽竟然身穿明朝太監(jiān)劉瑾的衣服——當今影視界對演員服裝、道具真實合理性毫無追求，各種道具錯誤“穿越”。

3、洪大帥對傳統(tǒng)京劇名篇《霸王別姬》的篡改——當今影視界過于追求眼球效應，對傳統(tǒng)經(jīng)典名著毫無原則底線的修改。

全劇以京劇《霸王別姬》的演出作為話劇的主線，而之所以選《霸王別姬》這樣一出劇目，或許是有其更深層次的含義。

歷史上的項羽羞于面對江東父老，最終自刎于烏江。而面對現(xiàn)如今這樣金錢至上、世俗當?shù)赖挠耙暼?、娛樂圈，保有風骨的藝術家們又怎么不會抱有與楚霸王一樣的感受呢？

所有的歷史都是當代史。所有對歷史的諷刺，都是對當代的諷刺。劇中對各種荒誕行為的諷刺，其目的不僅僅是為了讓人發(fā)笑，而是讓人在笑過之后更為深刻地反思當下。

正如1981年的十一屆六中全會所指出的：在現(xiàn)階段，我國社會的主要矛盾是人民日益增長的物質(zhì)文化需要同落后的社會生產(chǎn)之間的矛盾。對于已經(jīng)持續(xù)多年保持著高速經(jīng)濟發(fā)展的中國而言，溫飽已經(jīng)不再是人民的唯一目標，更需要認真追求的，是文化產(chǎn)品的藝術性。

話劇之于電影，最大區(qū)別之一便是無法使用蒙太奇。但是相對的，當觀眾從電影導演刻意規(guī)劃的鏡頭視角中跳脫出來之后，則能夠完整地關注到劇臺上每個角落每個演員的表演。話劇是認真的，值得尊重的一種藝術表現(xiàn)形式。它對表演的即時性要求，作為一道門檻，嚴格過濾掉了所謂“數(shù)字小姐”（拍戲時不背臺詞，只念“1234567、7654321”，后期配音）這樣基本功都不過關的偶像演員。它對舞臺及視角的限制，也對劇本的作者及演員提出了更高的要求，迫使編劇對劇本精益求精，不讓那些過渡注水的垃圾情節(jié)充斥全劇，謀殺觀眾的時間。

全劇在超脫的霸王和虞姬的京劇對唱中結束，為這個悲劇故事劃上了超現(xiàn)實的句點。

在最后的謝幕時分，嘉庚劇院中的觀眾全體起立，對舞臺上的全體演員報以經(jīng)久不息的掌聲。這是令人動容的場景，它不僅體現(xiàn)了人們對陳佩斯個人不屈精神的致敬，更是對精益求精的藝術追求的稱頌。

陳佩斯的人生經(jīng)歷，話劇，以及《戲臺》劇中對傳統(tǒng)藝術、嚴謹藝術態(tài)度的追求，構成了三位一體的展示，它像一個寓言，深刻叩問著這個時代藝術的過度娛樂化、世俗化。

當郭敬明的“小鮮肉”速生電影《爵跡》折戟長沙遭遇票房滑鐵盧，而未大張旗鼓搞宣發(fā)的主旋律電影《湄公河行動》卻因口碑良好異軍突起之時，我們可以欣喜地感覺到，尊重文化產(chǎn)品藝術性的歷史進程，正在加速朝我們趕來。