畫面“氣韻”處理的實(shí)踐研究

唐張彥遠(yuǎn)說：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也”。“氣韻”在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中是比較高端的要求，是對(duì)看待事物后的淬煉和提取，是思想境界的升華，是畫中之氣也是繪畫生命本質(zhì)之氣。“韻”就是其生命的節(jié)拍。“氣韻”的內(nèi)涵和外延始終都在變化之中，它不斷使得藝術(shù)形象更加洋溢著生命。

我常常雖然面對(duì)自然寫生，卻想要沖破具象繪畫形態(tài)的束縛而注重形式感、強(qiáng)調(diào)主觀色彩和心中的意象，甚至是表現(xiàn)性的，以此來抒發(fā)對(duì)大自然的情感。為了讓畫面語言更富有張力，也參考西方有激情狀態(tài)的表現(xiàn)主義繪畫，但在藝術(shù)中的特質(zhì)卻要與西方表現(xiàn)性藝術(shù)拉開距離。雖然東西方的當(dāng)代藝術(shù)都強(qiáng)調(diào)主觀情感和自我感受，但意象繪畫更加凸顯我們傳統(tǒng)的自然和諧的哲學(xué)觀。

“氣韻”，也可以作為一種表現(xiàn)力，成為繪畫的內(nèi)在生命力和藝術(shù)創(chuàng)作的動(dòng)能，它讓繪畫者的藝術(shù)特質(zhì)在油畫布上得以充分地展示。在俄羅斯寫生期間我的精力和情感都十分充沛，在實(shí)踐于意象油畫寫生時(shí)對(duì)畫面中“氣韻”的研究比以往都更加在意。有生命的“氣”，較好地呈現(xiàn)在我對(duì)作品形態(tài)的把控之中。寫生作品《鐘聲》中厚實(shí)的建筑體塊復(fù)雜多變，但仍然要讓它形成整體感很強(qiáng)，又不失渾然天成和大氣磅礴的氣勢(shì)，從而形成畫面的藝術(shù)韻律，寫生時(shí)腦海中遽然想起俄羅斯音樂家肖斯塔科維奇的第七交響曲《列寧格勒》。

用“以意生形”的筆觸跟隨“寫”的筆意，按律動(dòng)的節(jié)奏出現(xiàn)，筆意中似呈“怒猊抉石”，甚至體驗(yàn)著忻東旺在繪畫起形時(shí)的力度與韻味，體現(xiàn)著韻律的氣息不斷增強(qiáng)就能夠更主動(dòng)地控制畫面整體，實(shí)踐中有時(shí)感受到了雄厚沉著，有時(shí)感受到了靈活變幻，在寫生作品中多多少少呈現(xiàn)出渾然、酣暢淋漓的韻致了。在寫生畫作《諾夫哥羅德之一?》里，左邊下側(cè)的小路通過向上方樹枝的視覺引導(dǎo)，同樹冠的頂端和右方的高挑向上的塔回轉(zhuǎn)團(tuán)抱，而最右上方遙遠(yuǎn)的山形和最近的水體圍繞著主體物象形成了開合之氣，輔之以筆觸的律動(dòng)，就產(chǎn)生了理想的意象畫面。

意象繪畫用色的實(shí)踐研究

西畫的色彩早期是依附在形體和結(jié)構(gòu)上的，到了印象派色彩從本質(zhì)上看還是對(duì)客觀有很大程度的搬移，而到了巴黎畫派和納比畫派的出現(xiàn)才更有主觀色的感覺。從野獸派繪畫作品里我們看出它是根據(jù)畫家們直覺，感性地來決定色彩的。

我越發(fā)趨向于不僅靠自己的雙眼來察看世界，更依賴于用腦子感悟自然，逐步擺脫被動(dòng)描摹客觀，走向了自覺抒發(fā)主觀情感，并在此中發(fā)掘繪畫新的精神。感受不同的形、色在畫中產(chǎn)生的不同效果，更是想讓錘煉的色彩成為自己繪畫語言體系中的合適選擇。在我看來意象寫生油畫必須在用色上是主觀的，要對(duì)自然顏色領(lǐng)悟后再從心中去歸納概括。它是介于具象與抽象之間的繪畫形態(tài)，它解脫了形體對(duì)色彩的綁縛，主觀色彩可以有很大的空間來闡揚(yáng)光大，可以很好地表達(dá)人的情緒，是承載畫家詩意激情的載體。

在俄羅斯的十幾天風(fēng)景寫生活動(dòng)中，我的油畫寫生作品中用色有多種不同的樣貌，早幾天寫生時(shí)的畫面中有意加入了裝飾趣味。在《湖邊的家》中，五月份圣彼得堡的郊區(qū)也已經(jīng)到處是綠色可見，我很快就把樹的色調(diào)定為看到的褐綠色，那天午后的天空也不是很明亮，如果都按照看到的畫很容易畫成一副冬日沒有蘇醒的深沉面孔，然而吹來的風(fēng)中已經(jīng)讓人感覺春意盎然了。要渲染出畫面的季候主調(diào)時(shí)，想起了剛到圣彼得堡機(jī)場(chǎng)時(shí)，已是晚上9點(diǎn)鐘，然則夕陽的余暉輝映著天空的云彩，無比光耀閃眼，透過云層的天空還是湛藍(lán)湛藍(lán)的。我就把眼前陰郁的天空改畫成了純度很高的藍(lán)綠色，這個(gè)脫離真實(shí)視覺所見，飽和度很高的彩度很好地表現(xiàn)出了富有裝飾感的春天的意象空間，形態(tài)動(dòng)感較強(qiáng)的褐綠色樹叢的色彩又與之和諧對(duì)比，讓它們萌發(fā)出詩意。

我曾驚奇于俄羅斯畫家作品中表現(xiàn)黃昏的能力，他們居然能把我們習(xí)慣的短暫黃昏時(shí)分刻畫得這般精到，直到那天我來到了圣彼得堡經(jīng)歷了長(zhǎng)達(dá)5、6個(gè)小時(shí)的黃昏時(shí)光，才明白列維坦他們是可以相當(dāng)從容地表現(xiàn)黃昏的。即便時(shí)間上允許我可以進(jìn)行精雕細(xì)琢式的寫生，但我仍然選擇了“意象快寫”的表現(xiàn)方式，后面幾天的寫生畫面中盡量讓畫筆和刮刀拖著筆痕，帶著灑脫的情緒，去形成有沖擊力的筆觸，并減少了厚堆的用筆，由于受到水彩畫技法的影響，在油畫寫生的畫面中多了些許淋漓的“水”味，也就多了點(diǎn)清麗華美的效果?！吨Z夫哥羅德之四》是我在俄羅斯寫生結(jié)束前的畫作，追求用色透明溫潤(rùn)而有水墨畫的通透感覺，在俄羅斯用畫出中國(guó)畫水墨的感受來體驗(yàn)風(fēng)景寫生本身即是個(gè)興味盎然的事，歸攏于全局，把握“意”進(jìn)而去施展，一氣呵成來“寫意”般地畫出“不似之似”的形態(tài)，頗有激情地抒發(fā)了一把酣暢淋漓的詩意。

畫面虛實(shí)處理的實(shí)踐研究

為了更好地體現(xiàn)自然和藝術(shù)的節(jié)律，傳統(tǒng)的中國(guó)畫歷來重視對(duì)“虛實(shí)”的研究，“虛實(shí)相生”更是必不可少的繪畫技巧。

宗白華說：“化景物為情思，這是對(duì)藝術(shù)中虛實(shí)結(jié)合的正確定義?！盵1]如果真實(shí)的鏡頭所見是景物，那么感覺和情思便存在于虛境里，唯虛實(shí)相互映襯才有意象之景讓人浮想聯(lián)翩。

我們關(guān)注一下“虛境”部分。在傳統(tǒng)的中國(guó)畫中最典型的形式美感就是留白，“馬一角”的大片空白是江海、是天空，無限的遐想都由這個(gè)“虛境”而生?？芍^“虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！痹趯懮?，對(duì)于畫面的處理通常會(huì)留有面積較大的空白作為“虛”的部分，但無法拋棄對(duì)光與色和形體的“實(shí)”的考慮。我的寫生作品《伸向遠(yuǎn)方的路之三》，是從構(gòu)思好的畫面出發(fā)，畫面中道路延伸去的遠(yuǎn)處背景處理得似乎空白無物，只用淡淡的顏色平平整整地簡(jiǎn)單抹勻，并且已經(jīng)把遠(yuǎn)景的光色和影調(diào)大大地削弱，白閃閃的光從畫中遠(yuǎn)方穿過來，整個(gè)畫面都會(huì)浸染在渾沌當(dāng)中。雖然靠近前方的形體依舊處理結(jié)實(shí)，但多了柔潤(rùn)、虛幻從而有了詩意。

為了更好地表現(xiàn)一直印刻在我腦海中浪漫、渾厚、典雅的俄羅斯風(fēng)景，又要捕捉腦中快速閃過的意象，行筆就要率真速度快，肯定會(huì)產(chǎn)生虛的“飛白”用筆趣味。在寫生作品《伸向遠(yuǎn)方的路之四》中，有樹林掩映著古堡建筑，枯樹、天空和建筑都有留有斑斑駁駁的“飛白”，并配合以“渴驥奔泉”般的書法筆觸來繪制枯樹，既抽象也微妙。寫生時(shí)讓畫面中有的地方上色稀薄，并刻意用大板平刷讓飛白直接留出布底，而有的地方采取凝重的顏料來刻畫物體富厚的造型，講究凝練，用筆、用刮刀產(chǎn)生有差異的虛實(shí)對(duì)比的筆觸表情。在這幅畫中我似乎找到了能表現(xiàn)俄羅斯風(fēng)景厚重而不失雅致韻味的詩意語言了。

結(jié)語

意象油畫寫生作品中寄存著我美好的幻想，畫面中有具象也有抽象；有的揮灑自如有的含蓄內(nèi)斂，時(shí)而層層厚堆時(shí)而淡淡薄涂，找尋著符合自己情感的藝術(shù)繪畫邏輯?！耙庀箫L(fēng)景”完全可以展現(xiàn)詩性一面的文化內(nèi)涵，具有人文精神高度。我通過持久的寫生實(shí)踐來感受“意象”中的“詩意”，不停地改變察看和表現(xiàn)的方式，掌握盡情抒發(fā)內(nèi)心情感的要領(lǐng)，體會(huì)藝術(shù)精神中詩性的一面，將客觀和藝術(shù)的形象成為融合體，讓中國(guó)氣質(zhì)和詩性特質(zhì)在未來的作品中更好地呈現(xiàn)，這要依賴于自己的堅(jiān)持和不斷耕耘。在俄羅斯畫風(fēng)景寫生時(shí)也是這么想的。

楊新武，福建省藝術(shù)研究院二級(jí)美術(shù)師，福建省畫院特聘畫師。

注釋:

【1】宗白華《美學(xué)散步》，上海人民出版社1981年版，第11頁。